16张CD，媲美USB-FX那套效果音源。可以选择性地下载。（这是我无意之中在网/上碰到的，声明在先）
Disc 01-02 - 交通环境以及汽车音效
Disc 03-04 - 飞机、轮船、汽车、地铁等
Disc 07-08 - 下雨、打雷、烟火等音效。
Disc 09-10 - 动物、住宅与人类特效。
Disc 11-12 - 鼓掌喝彩、婴儿、环境等音效!
Disc 13-14 - 警报、搞笑、动画特效、爆炸、工业工厂、敲击效果、敲碎玻璃等音效
Disc 15-16 - 运动、种族等其他音效
115下载地址：
合做气氛很紧张的影视配音
sonokinetic Tutii—3.6G --管弦乐编曲、制作的利器。官网试听http://www.sonokinetic.net/products/classical/tutti/
**看视频，你就知道这个适不适用。www.youtube.com/watch?v=SLvtXQKvELg
youtube代理 http://youtube.ccnn.info/
我想请教一下 如何将声音弄成跑调。就是一开始正常 慢慢变成好像没电了跑调的声音
就是以前那种玩具车有声音的 然后慢慢没电之后声音就会开始跑调的那种效果
拜谢各位http://www.350c.com/file/65zy-775.html
就是这种效果
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1. 不够丰满，再加一轨
结果加上去的不是丰满，而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样，加多了反而会把火闷死。
【正确的做法】：检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用，让每个声部发挥最大功效，如果仍然不足，再考虑加声部也不迟。
2. 不够宽广，加混响
加混响如同娶老婆，没有更好，只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间，更多原因来自于声部构成。
【正确的做法】：设计合理的声部结构，检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动，或者反过来，是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死，形成实心状态，越加混响越糟糕。比如：贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵，如果有嫌疑，适当减轻其中某一声部的密度听听看。
3. 力度绵软，加大演奏力度
有理不在声高，四两可拨千斤。力量是相对的，有弱才有强。都很强=都很弱。
【正确的做法】：用弱的对比去突出强，良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态，大家站好自己的位置，关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。
4. 做的不够像，是因为音色不够好
拉不出屎来怨茅坑。固然，茅坑差到只能一只脚站立的时候，拉不出来也有情可原。但是，目前采样音色已经GB级别了，还嫌不够？总是惊讶的询问：你这是什么音色？5m0M
拉不出屎来怨茅坑。固然，茅坑差到只能一只脚站立的时候，拉不出来也有情可原。但是，目前采样音色已经GB级别了，还嫌不够？总是惊讶的询问：你这是什么音色？
拉不出屎来怨茅坑。固然，茅坑差到只能一只脚站立的时候，拉不出来也有情可原。但是，目前采样音色已经GB级别了，还嫌不够？总是惊讶的询问：你这是什么音色？
【正确的做法】：考察一下自己，你是否有足够的音乐表情信息；管乐器演奏是否留下了呼吸气口；声部本身是否有良好的句读感；你是否对此种乐器有足够的了解；你是否做到了扬长避短。记住，大师手里的东西，未必有你的多。
5. 高低频不丰满，加EQ
恐龙MM画口红，充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜，加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足，指望后期缩混来弥补却惨遭失败，原因就在这里。
【正确的做法】：声部构成是关键，检查一下贝司与中声部之间是否有断层，有的话，试试用吉他或键盘乐器来作补充，低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小，让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音，因为活动的声部更容易获得听觉的关注，这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。
6. MIDI，可以让它做真实乐器所做不到的事
这一条不算是全错，但要慎之又慎。每一种真实乐器，虽然都有某些不尽如人意的局限，但是，它之所以存在于世上多年，就一定有他的合理性。同时，当一件熟悉的乐器声音响起的时候，大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听，如若与原本即成规则相差太远，就会造成虚假感，太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。
【正确的做法】：战略上藐视敌人，战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中，没有什么不可以。但是，要提高自己的美学审美能力，让自己的创造性举动获得有价值的美学体验，而不仅仅是天生牛犊。
7. 弦乐人多才丰满
人海战术啊？没戏。群感和丰满是两码事，一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子，那是为了造声势和响度，与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音，再试试4把小提琴演奏8个不同的音，哪个丰满？
【正确的做法】：要想弦乐丰满，写作是关键，对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱，分析一下不同写法所造成的不同听感，把大师的绝招学过来，怎样能松弛，怎样能强硬，怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节，眼光放开些，看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。
8. 中提琴没什么用，不用做了
弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调，腰是关键弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调，腰是关键。
【正确的做法】：大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音，就像一潭清澈的水所富有的重量感，小提琴负责营造水面上美丽的涟漪，而中提琴负责这两个层次的色彩衔接，否则，涟漪将会飘在空中成为烟雾，而不是水的一部分了。
9. 有了电贝司，就不需要弦乐的低音提琴了
这可不一定哦，要看具体情况。缺少低音提琴，会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。
【正确的做法】：比较轻飘的风格，可以考虑不用低音提琴，我曾经只用小提琴，中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话，低音提琴不可或缺，前提是，你要仔细认真的将它与电贝司写到一起，绝大多数情况下保持完全同度。
10. 他这首歌旋律难听死了，根本没法编
对于教练，没有不好的球队；对于作曲，没有不好的歌词；对于指挥，没有不好的乐队；对于母亲，没有丑陋的孩子。
【正确的做法】：心态最重要，能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。
近来年，随着计算机多媒体技术日新月异的发展和完善，在普通的电脑上制作出颇具专业水准的各类音乐作品早已不是什么新鲜事，越来越多的音乐爱好者开始投身于个人音乐工作室的组建和使用中，创作出了一大批优秀的音乐作品，这在原来，是想都不敢想的事。
可以说，有一台性能尚可的电脑，配置好相关的硬件设备，再装几套顺手、好用的音乐制作软件，加上一些基础的音乐常识、知识，通过摸索、实践和不断学习、总结，制作出质量和水平很不错的音乐作品和个人音乐专辑并不是一件很困难的事。
很多朋友也许有疑虑，总觉得音乐制作非常专业、很复杂，其实不然。简单说，无非就是学学理论（相关软、硬件的使用与操作）、动动脑筋（构思和创作）、动动手（开始制作、录音）、动动鼠标（后期处理、混缩合成），一切都很轻松和惬意，甚至比你在家里学唱一首卡拉OK还要简单！
目前，国内很多音乐爱好者和专业人士相继撰写了不少电脑音乐制作方面的书籍或文章，这些都是不可多得的优秀教程和参考资料。我们注意到，大部分此类书籍、文章，偏重于MIDI制作和MIDI制作类软件的操作、使用说明，关于以多媒体电脑为主要工具的音频录制、后期处理、混缩合成等方面的内容相对缺乏系统、完整的介绍。
在整个电脑音乐制作的流程中，MIDI固然是非常重要的一环，但最重要的还不是它，而且，MIDI格式的音乐成品还有诸多不便和限制。比如：由于MIDI音源的各不相同，将导致在相异的播放条件下出现差别很大的效果，甚至变的“面目全非”；MIDI文件只能在多媒体电脑上打开，无法使用普通的音响设备播放。而音频则不同，它受播放硬件设备的影响很小，不同的设备，回放的效果基本上是一致的。而且，WAV格式的音频文件还可以直接刻制成音乐CD，或和动画（电影）文件一起，混缩成“有声有色”的VCD，一般的音响设备上都可以正确、无误的播放出来。
所以，本文把重点放在了音频的录制与处理方面，面对刚踏进音乐制作、音频处理、混缩合成大门的初级用户，而且，读者至少要具备以下几项基本技能和条件：
一、能进行个人计算机的基本操作，熟悉Windows操作系统和这个系统下应用软件的各类常规性操作；
二、对电脑音乐有强烈的兴趣，对数字音乐有粗浅的了解；
三、有一定的经济实力和充足的时间，能耐的住寂寞，能忍受音乐制作时对耳朵的摧残和折磨；
四、至少有一点音乐功底和实践经验，熟悉一到数种常见乐器。