这是一块阿姆斯特丹运河上的“大海绵”。 霍尔不拘泥于已有的学说或流派，其设计魅力完全出自于自然的、本性的、新颖的创造力，不是现代主义，更不是后现代。当他运用简洁的传统形态和材料的质朴美，将前卫的建筑类型掌握于手中，塑造出无与伦比的空间力量时，建筑就会超越现有模式，把我们引向新的世界。
这一建筑有时被称为“多孔建筑”（porous architecture），外层以多孔铝板包覆，内层则是多孔复合板，内外两层上不对位的开口营造出特殊的光线效果，使得外墙在多种透明度之间变换。发光体被置入叠置的墙层之间，并在内层的多孔复合板的内侧涂上一层白色荧光粉，从而在夜间共同产生一种奇特的效果。
这一建筑之所以被命名为“多孔建筑”，一方面，它的内外表层的墙体材料都采用穿孔板，使其在字面意义上成为一个“多孔”建筑；另一方面，从霍尔的设计概念来看，在空间和形体上有着一种多孔的处理手法，从而逐步消解这一建筑的体量。Porous同时还有“浸透、渗透”的含义，这显然已体现在由以上做法带来的空间和光线的特质里。
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层叠表皮的技术基础在于各种功能构件的各司其职，采光、通风、隔热、隔声、遮阳等功能也便不再集于一身。构件的分离使表皮具有一定的厚度和间隙，加上多为有一定透明度的玻璃、金属和复合材料，多层表皮并没有因为厚度的增加而显得笨重，相反，由于层次的增加和光影的变幻使之显得更为轻盈。
【参考资料】史永高 著：《透明性的材料转换——透明性研究之三》

该项目为一家有24个儿童的幼儿园增建。建筑师选择与周围硬朗的砖石建筑形成强烈对比的建筑材料，赋予了这一项目清晰的标示性。
建筑的地上部分覆盖了穿孔板，设计师用这种材料创造出一种好像窗帘随风飘舞的视觉效果。
穿孔板也使得尽可能的多的光进入室内，使儿童活动的区域充盈着柔和的自然光线。
室内和室外的装饰都采用了大面积纯净的白色，这使得儿童使用的色彩鲜艳的玩具和各种用品成为了抢眼的主角。
地面层用透明的高围栏将儿童的活动区域限定起来，既可以保证儿童的安全，又提供了足够的开放性。
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参考资料：http://www.archello.com/en/project/ep%C3%A9e-de-bois-nursery

本帖最后由 所谓长安 于 2015-4-30 17:50 编辑
法古斯鞋楦厂（德语：Fagus-Werk）位于德国下萨克森州莱茵河流域的阿尔费尔德，是一座生产鞋楦的工厂，为法古斯公司（德语：Fagus-GreCon）所有。由沃尔特·格罗皮乌斯与阿道夫·梅耶所设计，于1911至1913年间兴建，此建筑在现代建筑史中有着非凡的意义。2011年6月25日起，被联合国教科文组织列为世界文化遗产。
法古斯鞋楦厂共有10座建筑物，是现代建筑与工业设计发展的里程碑，设计中既兼顾着生产鞋楦过程中的每一工序、储存与派送，又在建筑语汇上进行了革命性的创新，时至今日仍然维持运作。它开创性的大片玻璃面板，以及其功能主义美学，让此建筑群向世人揭示了现代主义建筑语言，更成为世界建筑发展史上的里程碑之作。
参考资料：http://www.archdaily.com/612249/ad-classics-fagus-factory-walter-gropius-adolf-meyer/
http://en.wikipedia.org/wiki/Fagus_Factory

本帖最后由 所谓长安 于 2015-5-2 10:21 编辑
丹麦国家银行大楼：1965-1970
阿纳·雅各布森（Arne Emil Jacobsen）是20世纪丹麦著名现代主义建筑师。丹麦国家银行大楼是其代表作品。和许多那一代的现代主义大师一样，他的设计才华不仅在建筑领域中得到施展，同样也在工业设计上颇有建树。
雅各布森于1958年设计的蛋椅（Egg Chair），堪称经典中的经典。
丹麦国家银行大楼外表面如同一块被规则切割的巨石，光线透过镶嵌在缝隙之中的玻璃窗进入室内，创造了动人的室内空间效果。中央大厅采用了石材饰面，空间高大，让人联想到教堂等纪念性建筑的室内空间。大厅中垂直而下、充满机械美感的楼梯和建筑师所设计的现代主义风格家具，使之成为丹麦最美的建筑空间之一。
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参考资料：http://www.dailyicon.net/2009/01/icon-danmarks-nationalbank-by-arne-jacobsen/

本帖最后由 所谓长安 于 2015-4-30 17:52 编辑
中国版画博物馆位于深圳观澜， 项目场地内有一组保留完好的 “老房子”、碉楼、半月塘，建筑群呈南北向线性布置；基地西侧有座小山丘，山丘的西侧是高尔夫球场；正是这样一座不大不小的山丘把尺度合宜的人文景观和开阔的自然景观从视觉上一分为二。
如何把这两种截然不同的“景观”关联起来，成为思考设计的出发点。我们保留了“客家元素”并强化为基地“时光轴”，使得“时间”在现在与过去取得关联；博物馆主体抬高架设于山丘之间，连接基地和高尔夫球场，使得在“空间”上，自然景观与人文景观关联起来；博物馆形体折起，为南方气候下的场所提供一个有阴影的覆盖，与“时光轴”垂直相交，成为一个汇集展览、工坊、咖啡厅等多种功能活动的、多元的公共开放空间。
博物馆主体与“时光轴”呈“十”字型关系，把场地分成四个象限，根据场地特质定义各功能属性。为了实现架空层的大跨空间体验，博物馆主体采用钢桁架的结构体系，通过四个核心筒支撑。
架空层采用不锈钢吊顶，不规则的反射使得此地的空间领域拉开与南侧碉楼，北侧自然山体的差异，强化场所的存在感。
展厅室内桁架在满足展墙功能需求的同时，尽可能暴露，成为空间的视觉重心，让结构的真实性得以体验。
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展厅设电梯，内部慢行交通组织以一种漫游的方式在展品、风景、碉楼之间迂回，空间强调流动感，展览之外给人更为丰富“时空”体验。
在这里融合“新”与“旧”，“人文“与”自然”，它们之间的对话使得场所的秩序重建，内涵更加丰富。

该项目以纽约市LIRR地铁换乘站为背景，采用先进的照明和能源技术，将居住、购物、商务等功能融为一体。设计师：Chad Kellogg，Matt Bowles
AMLGM事务所的chad kellogg和matt bowles计划建造“城市合金塔（Urban Alloy Tower）”项目，重新定义传统的居民楼，丰富新式住房的类型。这个项目周围有很多交通路口, 比如轻轨和高速公路。如果想要优化生活环境, 那就要采用特殊的建材，可以建在这些交通要道之上。这种设计为当前的城市翻新提供了新思路，也是纽约城市设计的新探索。
该项目很有优势，那就是住房离交通枢纽很近, 目前的选址是在长岛铁路和第七列车的交汇处。规划有序的混合板材突出了几何设计, 从圆柱过渡到三角形，从底部到顶部，每栋楼都层次鲜明。外部的合金设计灵活多变，观赏性强，每个节点都有独特的曝光度。整体的布局展开来看，就是一张网，罩住了下面的交通枢纽。在每个网格节点处, 都有最佳的遮荫效果和日光传输设计。根据实际需求，建筑表面的节点会张开横向和纵向的金属“鱼鳍”, 这种独特的金属设计美化了外观，会随着光照角度的变化而变化。
转自：设计趣 http://zhan.renren.com/shejiqu?gid=3674946092087526558&from=post

葡萄牙石屋
这座疯狂的石屋看上去就像是躲藏在葡萄牙的Fafe山上，你觉得呢？据说石屋的设计灵感来自于颇受欢迎的美国卡通片《摩登原始人》，在两块巨石中间浇筑混凝土拌合料建造而成。尽管石屋拥有史前外观，显得如此与众不同，但还是安装了一些传统房屋构件，如窗户、前门，甚至还有屋顶板。正如你所猜测的那样，这里每年都能吸引成千上万名游客前来参观。

克罗地亚萨格勒布的街区综合体 规划项目
这是由Popular Architecture事务所设计的位于克罗地亚萨格勒布的街区综合体规划项目
它是多层次性和稳定结构的统一，设计表现出一种开放的体量感，同时又有细节的表现，也是一种彰显场地积极质感的策略
理念上项目开始于在之前的酿酒厂与另一个老工厂表皮之间建立联系同时将这个工厂的立面打造成一种入口结构，平面将一个既有的街道市场吸收进来，成为场地的中心，同时避免复制本地内的基本建造形式。